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“Lacche e avori nella società giapponese. Gli accessori fra arte e praticità: netsuke e inro, utilizzo e materiali” è stato il tema della terza e ultima lezione, prima della pausa estiva, che si è svolta sabato 17 maggio presso Sakura Matsuri Antiquariato Giapponese a Firenze. Una lezione che ha puntato su alcuni aspetti dell’artigianato tradizionale giapponese e sull’attuale mercato del collezionismo.

Il primo argomento trattato sono state le lacche giapponesi (urushi), esempio massimo di arte applicata di origine locale nipponica, una eccezione rispetto alla mutuazione dalla Grande Cina di molte tecniche artistiche. Della lacca abbiamo visto come essa si estragga dalla resina dell’albero autoctono Rhus vernicifluae e la difficoltà e la lunghezza nel trattamento sul legno, mentre resta un segreto (custodito gelosamente dai maestri laccatori) il processo - del tutto naturale e privo di sofisticazioni chimiche - di trasformazione dallo stato di resina a quello solidificato e infine oleoso. Emiliano Lorenzi, dopo anni di studio e di tentativi, è fra i pochi che abbiano appreso questa arte ed è in grado oggi di produrre la lacca naturale giapponese e di esercitare la sua arte su oggetti di legno, sia di uso comune, che sulla fodera della katana. Abbiamo poi scoperto che la lacca è stata usata come medicinale e come cosmetico, ma anche come indurente e trattamento igienico su alcune superfici (p.e. sulla maschera nell’armatura del samurai, per isolare il metallo dal volto).

Ci siamo poi concentrati su alcuni oggetti quotidiani del Giappone antico, oggi desiderio di molti collezionisti: gli inro e i netsuke. I primi erano le ‘tasche esterne’ del kimono giapponese, che di tasche era privo. Per ovviare a tale inconveniente si appendevano alla cintura, alcune scatoline di legno, divise a scomparti nelle quali riporre di solito monete o tabacco. Gli inro erano oggetti comuni, in legno spesso laccato, cosa che li ha permesso di superare senza danni l’usura del tempo. Erano appesi tramite una cordicella di seta, alla cui estremità era posto un contrappeso: il netsuke, appunto. La morfologia del netsuke ha subito molte evoluzioni nel corso dei secoli. Come per altri oggetti giapponesi, lo scopo pratico non era mai distinto dal gusto estetico e ornamentale. Dal XVII secolo la moda cambiò e da semplici bottoni in legno o osso i netsuke assunsero forme più elaborate e furono usati materiali sempre ricercati: come metalli preziosi o avorio.

Infine, un avvertimento per i collezionisti: attenzione agli incauti acquisti! Il mercato è saturo di falsi e laddove siate in presenza di un netsuke autentico in avorio è necessario prestare attenzione e richiedere una certificazione sulla data dell’oggetto. Il commercio infatti è regolamentato da una Legge Internazionale sul Contrabbando di Avorio, che stabilisce un termine ante quem l’avorio è legalmente commercializzabile, ovvero l’anno 1890. Affidatevi quindi a persone esperte e chiedete sempre un consiglio in più.

Il programma completo da gennaio a maggio si è articolato in queste lezioni:
Lezione 1 - Storia del Giappone, la figura del Samurai, Miyamoto Musashi (LEGGI INCONTRO DEL 22 MARZO)
Lezione 2 - La nihonto come prodotto artigianale e oggetto artistico da collezione: dalla spada cinese al processo di fabbricazione ancora immutato della lama giapponese (forgiatura e politura). Cura e manutenzione. Riconoscere i falsi (LEGGI INCONTRO DEL 5 APRILE)
Lezione 3 - Oggetti di antiquariato e di artigianato giapponese come specchio della società: oggetti in legno e laccatura, netsuke in osso o avorio etc.

GALLERIA FOTOGRAFICA DEL 17 MAGGIO (credits Simone Cardi)